Il fut l’un des pionniers de plusieurs médias artistiques, notamment dessin . Divers documents des Archives nationales (Série P) provenant de la Chambre des Comptes de Moulins, font état de nombreuses acquisitions de maisons et de terrains effectuées par Pierre n de Bourbon et Anne de France entre 1495 et 1500 pour l'agrandissement du château de Moulins à l'aide d'un « bâtiment neuf » et d'une « chapelle neuve » dans la partie nord de l'enceinte. Gravure était plus fréquent dans le Nord, lié à l'invention de la presse de Gutenberg et moins populaire, à l'exception de la sculpture sur bois de sculpture. Portfolios des Artistes . Les artistes du maniérisme italien bafouaient les conventions de la Renaissance, souvent en complicité avec un public italien fin connaisseur des précédents styles de la Renaissance. En réalité, les historiens de l’art n’envisagent plus les choses de manière aussi binaire et considèrent que la Renaissance française a débuté bien plus précocement et qu’il ne s’agit pas d’un art d’importation. Ses grands artistes: Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel l'ancien, Hieronymus Bosch et Hans Holbein le jeune. Des compositions picturales dans le gout maniériste sont également apparus dans les émaux de Limoges. La fascination de Dürer autoportraits réalisés lui « plus d'une personnalité de la Renaissance que n'importe quel artiste italien, » suggère Horst Woldemar Janson et Anthony F. Janson dans "histoire de l'Art : la Tradition occidentale. Jean Cousin l'Ancien, par exemple, a peint des œuvres, comme Eva Prima Pandora et la Charité, dont les nus sinueux et allongés sont visiblement inspirés des principes artistiques de l’école de Fontainebleau[5]. Les plus grands rois de la Renaissance en Europe. L'art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts, et des sciences qui se produisit en Europe au XVI e siècle.Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. 5. Albrecht Dürer (1471-1528) est un des géants de l'histoire de l'art. Le terme de gravure désigne l'ensemble des techniques artistiques, artisanales ou industrielles qui utilisent l’incision ou le creusement pour produire une image, un texte ou toute autre inscription dans la matière.. Celui-ci avait reçu sa première éducation d'art de son père, qui était orfèvre, puis était entré dans l'atelier de Michel Wolgemut, où persistaient les traditions du Moyen âge . Avant la découverte de l'imprimerie en caractères mobiles (1455), le bois gravé permet déjà au livre populaire d'exister. Au Petit Palais, du 1er octobre au 31 décembre 2015 : Estampe fantastique de Goya à Redon. XII e siècle. Dans l’ameublement, les meubles en noyer de haut style réalisés dans des centres urbains comme Paris et Dijon, se sont plu à orner les dressoirs et les buffets de cadrages en entrelacs et de supports sculpturaux. Les grandes réalisations de l'art de la Renaissance sont souvent associées avec les maîtres de la Renaissance italienne, tels que Leonardo et Michelangelo. Sur le plan religieux, le pouvoir papal est affecté par les conséquences du grand schisme d'occident (1378 : 2 papes l'un à Rom… Une grande partie du travail le plus important à Fontainebleau a pris la forme de reliefs en stuc, souvent exécutés par des artistes français sur les dessins d’Italiens (puis reproduits en gravures). À partir du milieu du siècle, on trouve en France, en particulier dans la période 1530-1550, à Prague à partir de 1576, et aux Pays-Bas dans les années 1580 [Information douteuse], en particulier dans les ornements architecturaux, des styles issus en grande partie du maniérisme italien.. Reconnu de son vivant comme un graveur hors pair, collectionné par les amateurs de toute l’Europe, il restera en effet jusqu’au XIXe siècle une source d’inspiration. Le seul tableau survivant de Jean Cousin le Jeune, le Jugement dernier, est également un commentaire sur la guerre civile, qui trahit un « penchant typiquement maniériste pour la miniaturisation[33] » : de minuscules êtres humains nus « gigotent sur la terre comme des vers », tandis que d’en haut, Dieu les juge ici-bas[34]. Son introduction de 1525 à la théorie géométrique a été la première discussion scientifique du point de vue par un artiste européen du Nord. La mise en scène de cet univers particulier est l'occasion pour le peintre de transmettre un message plus abstrait : la peinture d'Europe du Nord est donc souvent aussi rationnelle que symbolique. Albrecht Dürer né le 21 mai 1471 à Nuremberg en Allemagne est considéré comme l'artiste allemand le plus important de son époque. Bouaké, la deuxième ville du pays, est tristement célèbre pour avoir été le quartier général des rebelles dans les années 2000 lorsque Laurent Gbagbo était au pouvoir. L’artiste peintre et sculpteur colombien Fernando Botero naît le 19 avril 1932 à Medellin. Rien de surprenant à cela puisque Raphael se trouve être l’un de ses disciples. Il n’en est pas allé de même pour la gravure à Fontainebleau où, sur le plan technique, la qualité des estampes (exceptionnellement, toutes gravées, pour la période), réalisées dans une période d’intense activité environ de 1542 à 1548[19] en petit nombre et surtout présentes en France, était plutôt inégale. Dès le second quart du xvie siècle, les graveurs italiens, en particulier Marc Antoine, ont il¬ lustré les scènes les plus célèbres de l'histoire ancienne, en tout cas celles qui passaient pour les plus beaux exemples de vaillance. La capitale allemande tente de préserver les traditions malgré la fermeture des marchés de Noël et de ses célèbres night-clubs. Quelles sont les caractéristiques de l'Art de la Renaissance Styles ? Techniques utilisées dans l'Art de la Renaissance. Voir plus d'idées sur le thème peinture, art de la renaissance, europe du nord. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction ou téléchargez la version eBook. Un mythe absolu. De meilleure qualité, les estampes réalisées à Paris de 1540 à 1580 environ, ont connu une plus large diffusion[20]. La Renaissance du Nord (vers 1420-1580) se réfère à un épanouissement simultané des arts en Allemagne et les pays bas de Flandre et de Hollande. Il étudie le droit canonique, les mathématiques et la philosophie, avant de devenir théoricien des arts et technique avec la publication en 1452 de son Art d’édifier, vrai guide pratique pour les constructeurs, les artistes peintres et architectes. Le prisonnier politique le plus célèbre de l’année 2020: Mamadou Mota. Outre Fontainebleau lui-même, les autres bâtiments d’importance décorés dans le style maniériste sont le château d'Anet (1547-1552) pour Diane de Poitiers, et certaines parties du Louvre. Cependant, l'art de la Renaissance continue aussi, comme au Moyen Âge, de représenter des thèmes catholiques. Le concept de Renaissance est difficile à définir. Dès 1464, Laurent est à la tête de la cité aux côtés de son père qui meurt en 1469. Rodolphe, qui avait acquis une version nullement maniériste du même sujet, le Massacre des innocents de Bruegel l’Ancien, a fait recouvrir la plupart des enfants massacrés par des oies, des veaux, des fromages et autres dépouilles moins dérangeantes[35]. 2. Peintre et graveur, fils et élève de Jean Cousin qui fut une grande figure de la Renaissance citée par Vasari dès 1550 dans les Vite, Jean Cousin, le Fils, fut souvent confondu avec son père. La peinture flamande étant généralement la plus avancée en Europe du Nord depuis le XVe siècle, les meilleurs artistes flamands ont été les mieux à même de suivre, fût-ce avec retard, l’évolution italienne. Lors de la vague maniériste, Goltzius était déjà le plus célèbre graveur des Pays-Bas et, malgré les perturbations de la guerre, lui et les autres graveurs flamands étaient connectés aux efficaces circuits de distribution à travers l’Europe, à l’origine centrés sur Anvers, mis en place au cours des cinquante années précédentes. Le repos pendant la fuite en Egypte (v. 1520) L'influence de la Renaissance italienne va s'accentuer sur les artistes d'Europe du Nord à partir de 1500. Si l'estampe - art de la gravure -, est depuis longtemps associée au livre, grâce à l'illustration, ce dont témoigne la liste : "les graveurs au service du livre", c'est aussi un art à part entière que les plus grands artistes contemporains continuent à pratiquer. Elle tirait un coup aux cinq minutes. L'auteure analyse ainsi plusieurs de ses chefs-d'¿uvre, notamment sa célèbre gravure Melancholia ou encore son remarquable Lièvre. Le mot Renaissance est employé pour la première fois au XVIe siècle par Giorgio Vasari, père fondateur de l’histoire de l’art des Temps modernes, dans le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes, pour évoquer le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt. Apparemment directement tirées de dessins pour la décoration du palais, la plupart des gravures de Fontainebleau se composaient entièrement ou en grande partie de cadres décoratifs ou de cartouches, même si la taille de Fontainebleau était telle que ceux-ci pouvaient contenir plusieurs figures en pied. Art de la Renaissance (Français pour « Renaissance ») fait référence à la Renaissance de l'art et l'architecture en Europe entre 1400 et 1600, centré en Italie. Le style classique proto-baroque plus apaisé vers lequel Goltzius a évolué après son retour d’Italie a influencé nombre d’autres artistes. Les plus notables de ces artistes sont Rosso Fiorentino, Le Primatice et Nicolò dell'Abbate, tous restés en France jusqu’à leur mort. À compter de cette date, il cesse de produire des gravures d’après les extravagances de Spranger. Le pianiste de jazz, chef d'orchestre et compositeur Claude Bolling, qui a écrit de nombreuses musiques de films comme celle de Borsalino et arrangé La Madrague, célèbre chanson de … 21 août 2017 - Découvrez le tableau "Europe du Nord (Peinture 15e-16e)" de Jade Villalon sur Pinterest. L'auteure analyse ainsi plusieurs de ses chefs-d'¿uvre, notamment sa célèbre gravure Melancholia ou encore son remarquable Lièvre . Le traitement pictural de l’œuvre témoigne de la grande maîtrise de l’artiste, notamment grâce au travail des reflets et de l’infinie variété de tons gris. Voici les 10 peintures les plus célèbres de la Renaissance. Bertran de Born seigneur de Hautefort (v.1140 – v.1215), un des plus célèbres troubadours, seigneur d’Hautefort au XII e siècle. Il a sans doute suivi une première formation dans l’atelier paternel, qui lui permet d’acquérir une maîtrise parfaite du travail du métal et du burin. Après un intermède au plus fort des guerres de religion, où le travail à Fontainebleau a été abandonné, les artistes locaux ont donné naissance, dans les années 1590, à une « seconde école de Fontainebleau ». Le siècle de la Renaissance Hello, me reconnaissez-vous ? Les premiers paysages de Paul Brill étaient nettement maniéristes dans leur artificialité et leurs effets décoratifs surchargés, mais après la mort de son frère, il a progressivement évolué, peut-être sous l’influence d’Annibale Carracci[12], vers un style plus restreint et plus réaliste. (1453) Cette tapisserie d’or et de soie illustrant le triomphe de Scipion avait été suspendue à la tribune du tournoi royal pour le sommet de 1565 entre les cours françaises et espagnoles à Bayonne. Léonard de Vinci quitte ainsi l’Italie au début du XVIe siècle au profit du royaume de France, et plus précisément du château d’Amboise où … Les hommes à la musculature monstrueuse et les nus féminins aux proportions démesurément allongées avec des têtes minuscules font place à des figures aux proportions et aux mouvements plus normaux[8]. Ainsi le biographe célèbre du XVIe siècle rappelait-il le rôle matriciel du dessin dans la culture artistique de la Renaissance et sa fonction de lien entre les trois arts majeurs : architecture, peinture et sculpture. Medardo Rosso semble avoir été à l’origine du style où les énormes cadres en stuc dominent les peintures enchâssées avec des entrelacs ornés de haut-reliefs éclatants, des guirlandes de fruits et l’abondance des figures de nymphes nues, et qui a exercé une grande influence sur le vocabulaire ornemental du maniérisme dans toute l’Europe, propagé par des livres d’ornement et d’estampes de Jacques Ier Androuet du Cerceau et autres. Beaucoup de peintres maniéristes hollandais pouvaient changer de style en fonction de leur sujet ou de leur commission, pour continuer à produire des portraits et des scènes de genre dans le style basé sur la tradition locale tout en travaillant sur des peintures de style très maniériste. Le Monument de la Renaissance africaine est un groupe monumental de 52 mètres en bronze et cuivre [1] à Ouakam, une commune d'arrondissement de Dakar, sur l'une des deux collines volcaniques coniques qui surplombent la capitale sénégalaise, les Mamelles, la plus haute portant déjà le phare des Mamelles.. », Maniérisme du Nord, politique et religion. Il est non seulement un peintre à l'immense talent mais aussi un dessinateur accompli, un graveur et un écrivain. Aux Pays-Bas, la famille d’orfèvres van Vianen a développé un « style auriculaire anamorphique unique » employant des contorsions et des motifs cartilagineux anti-architecturaux[25]. Il représente le trobar leu, la poésie facile à comprendre, sinon populaire.Il célèbre l’amour et la guerre. Le Musée national de la Renaissance consacre une exposition à Étienne Delaune, orfèvre et graveur français (1518/19-1583), et à son influence sur les arts décoratifs. Son petit-fils, Laurent, surnommé le Magnifique (c'est-à-dire le généreux) est le plus grand mécène de son temps et est considéré comme le prince de la Renaissance. Alors que la tolérance de Rodolphe semble avoir évité cet écueil en Allemagne et en Bohême, les calvinistes, les patriotes français et les Pays-Bas avaient fini par associer, à la fin du siècle, le maniérisme avec leurs dirigeants catholiques impopulaires[30]. Il est le plus souvent réservé aux dieux antiques, dont les amours se prêtent à de nombreuses libertés. Les peintres maniéristes des provinces méridionales des Flandres habsbourgeoises désormais séparées de façon permanente ont, en fait, été moins influencés par Prague que ceux des Provinces-Unies. » L’œuvre de Spranger « a eu un effet important et immédiat dans le Nord des Pays-Bas[8] », et les artistes d’autres villes ont émulé le groupe connu sous le nom de « maniéristes d’Haarlem », notamment Goltzius, van Mander et Cornelis Cornelisz van Haarlem. P.-S. Savez-vous que au-delà de l’histoire de l’art, Guide Artistique c’est aussi des conseils sur le matériel d’artiste et un guide des meilleurs musées et galeries d’art à visiter ! Le style de ce groupe de peintres, qui n’a rien à voir avec l’art de la Renaissance italienne, est, en fait, en réaction au style classique de la peinture flamande du. Télécharger cette image : L'artiste allemand ALBRECHT DURER et graveur Date : 1471 - 1528 - G39T9H depuis la bibliothèque d’Alamy parmi des millions de photos, illustrations et vecteurs en haute résolution. La Renaissance du Nord (vers 1420-1580) se réfère à un épanouissement simultané des arts en Allemagne et les pays bas de Flandre et de Hollande. À la différence de beaucoup, notamment de son compatriote d’Utrecht, Abraham Bloemaert, une fois le répertoire de style de Wtewael formé, celui-ci n’en changea plus jusqu’à sa mort, survenue en 1631[9]. Le principe consiste à inciser ou à creuser à l'aide d'un outil ou d'un mordant une matrice.Après encrage, celle-ci est imprimée sur du papier ou sur un autre support. Énigme Nous sommes en 1490. La gravure française à la Renaissance à la Bibliothèque nationale de France (1995) Hollstein's Dutch & Flemish etchings, engravings and woodcuts, 1450-1700 Volume XLV (1995) German Renaissance prints, 1490-1550 (1995) Description. Le plus fameux de ces divertissements, évoqué par l’exposition et qui fixa le genre, est le Ballet comique de la Reine en 1581, pour fêter les noces du duc de Joyeuse et de Marguerite de Vaudémont, sœur de le Reine Louise de Lorraine, épouse d’Henri III. La Haute Renaissance italienne (vers 1490-1530) a vu naître le David de Michel-Ange (1501-4), Mona Lisa de Leonardo (1503-5) et la Madone Sixtine de Raphaël (1513). de fonte Nom : Arquebuse Mise au point vers 1475 Montée sur une crosse en bois et maniée par une seule personne. Les orfèvres ont réalisé des tasses couvertes et des aiguières et des plateaux richement forgés, strictement destinés à l’apparat, intégrant peut-être les grands coquillages désormais rapportés des tropiques et « estimés comme art produit par la nature[24] ». La Renaissance du Nord produit également de grandes réalisations dans les arts visuels, mais les caractéristiques des mouvements italiens et nordiques sont très différentes. Le traitement scientifique de la perspective et la connaissance de l’anatomie ont frappé le jeune ALBRECHT Durer, qui semble avoir accompli, pour l’Allemagne, à lui tout seul le saut dans la Renaissance. Le style de Fontainebleau a touché la sculpture française plus fortement que la peinture française. La Renaissance dans le Nord de l'Europe, Albrecht Dürer, un artiste humaniste, Céline Muller, 50 minutes, Stephanie Reynders, 50 Minutes. Pour le plus grand graveur de son époque, Hendrik Goltzius, sa phase la plus maniériste, sous l’influence de Bartholomeus Spranger, n’a duré que durant les cinq ans entre 1585, lorsqu’il a gravé sa première estampe d’après l’un des dessins de Spranger rapportés de Prague par Carel van Mander, jusqu’à son voyage à Rome en 1590, dont il est revenu « un artiste changé. Les Essais de Michel de Montaigne (1533-1592), parus en 1580, traitent de nombreux sujets en tentant de définir la nature humaine. Lecture audio. Après le succès des tapisseries de Bruxelles tissées d’après les cartons de Raphaël, des peintres maniéristes comme Bernard van Orley et Perin del Vaga ont été appelés à concevoir des cartons dans le style maniériste pour les tapisseries des ateliers de Bruxelles et de Fontainebleau. Le maniérisme du Nord est la forme de maniérisme dans les arts visuels au nord des Alpes entre le XVIe et le début du XVIIe siècle. Dans lequel de ces ateliers pourront-ils aller ? Le monument représente un couple et son enfant, dressés vers le ciel. Au cours des quinze dernières années du XVIe siècle, alors que le maniérisme était en train de passer de mode en Italie, il s’est largement répandu, en grande partie grâce aux estampes, à travers l’Europe du Nord. Comme les Jamnitzers[26], Palissy a réalisé, à l’occasion, des moulages de petites créatures et de plantes pour les appliquer à ses créations. Renaissance du Nord. [pas clair]. L’alliance du théâtre, de la danse et de la … " Père de nos trois arts", selon les termes de Giorgio Vasari, le dessin "est comme la forme ou l’idée de tous les objets de la nature". À partir de 1967, Botero voyage régulièrement entre la Colombie, New York et l’Europe. Dans le cas du Prague de Rodolphe et de l’art français dans la seconde moitié du siècle, l’art maniériste laïque et mythologique semble avoir été en partie une tentative délibérée de produire un art qui séduise au-delà des divisions religieuses et politiques[28]. Selon l’historien de l’art, Anthony Blunt, Caron a produit « ce qui est peut-être le plus pur type connu de maniérisme dans sa forme élégante, approprié pour une société aristocratique avenante mais névrosée[31] ». Le recueil de gravures de Jacques Androuet Du Cerceau, « Les plus excellents bastiments de France », donne à voir plusieurs vues du château de Fontainebleau à la fin du XVI e siècle. Ils avaient plus facilement accès à l’Italie, où résidait Denis Calvaert depuis l’âge de vingt ans à Bologne, même si la majeure partie de son œuvre était vendue en Flandre. 80 relations. Bien que la Haute-Renaissance est considéré comme le summum des valeurs humanistes retour au classique, puisque l'église est restée le plus grand mécène de l'art de la Renaissance, narration chrétienne et la peinture d'histoire sont restés les principaux genres. Ses grands artistes: Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel l'ancien, Hieronymus Bosch et Hans Holbein le jeune. La Renaissance en Europe du Nord . 1er Vice-Président du Mrc. Maarten de Vos et Otto van Veen s’y étaient tous deux rendus ; Van Veen, qui avait effectivement travaillé dans la Prague de Rodolphe, était le fondateur de la Guilde des romanistes, un club anversois pour les artistes ayant visité Rome. L’ALLEMAGNE et le royaume de FRANCE participe à la Renaissance de façon originale Albrecht DÜRER (1471-1528) est le peintre et graveur allemand le plus célèbre SUITE Autoportrait (1498) Cliquez sur la signature pour l’agrandir (encore faut-il la trouver…) Ses œuvres conservées sont peu nombreuses et ce sont surtout ses dessins qui contribuèrent à sa renommée. Rasé en 1945 à la suite d’un raid aérien, Kabukicho a rapidement été reconstruit après la guerre, principalement grâce à des investissements étrangers. La Renaissance s’étend du XIVe au XVIIe siècle. Ils ont aussi eu recours aux petits panneaux en bronze en bas-reliefs, souvent dorés, dans divers contextes, comme sur la couronne de l’empereur Rodolphe II. En peinture, il a eu tendance à reculer rapidement, dès le XVIIe siècle, sous l’influence du Caravage et du premier baroque. Hans le jeune Suisse, Jean le Parisien, John l’Anglais et Giovanni qui vit en Italie du Nord, voudraient faire leur apprentissage. Un Antoine Caron s’est, par exemple, écarté des conventions en prenant le thème les massacres du Premier triumvirat (1562, Louvre) comme sujet, pendant les guerres de religion, alors que ces scènes, qui semblent préfigurer, avec six ans d’avance, celui de la Saint-Barthélemy de 1572, étaient un phénomène fréquent à son époque. Les gravures ont constitué un important moyen de diffusion du style maniériste. L'architecte que Filippo Brunelleschi (1337-1446) a fait pionnier et influent travaillent sur la perspective linéaire, une technique qui a contribué au réalisme des peintures de la Renaissance en créant l'illusion de profondeur. Art du Nord pourrait être parfois plus « humaniste » que l'art italien. Dans les arts décoratifs, l’orfèvrerie du Nord a fourni un véhicule naturel à la verve visuelle et à la sophistication du maniérisme[23]. La mise en valeur des bijoux par des pierres précieuses et des émaux colorés, dans lesquels les perles déformées dites « baroques » pouvaient former des torses humains ou animaux, à la fois comme bijoux de parure personnelle et comme objets dignes du cabinet de curiosités en ont fait, avant tout, un style de cour. Moins idéologique, la lecture contemporaine de la Renaissance s’articule ainsi plus sur une logique de continuité que sur une dialectique de rupture. La représentation du corps à la Renaissance Léonard de Vinci, La Vierge, L'Enfant et Saint-Anne, 1508-1510 (Eloïse, Inès) Biographie : Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) est né le 15 avril 1452 de l'ancien calendrier Julien, en Toscane, Malgré sa visite en Italie, Brueghel ne peut certainement pas être traité de maniériste, mais tout comme ses peintures ont été vivement collectionnées par Rodolphe, les artistes maniéristes, au nombre desquels Gillis van Coninxloo et Jan Brueghel l'Ancien, l’ont suivi dans le développement du paysage comme sujet. Dans les pas de Giotto. L’ornement imprimé maniériste qui, au sens un peu plus large du mot, était bien plus facile à produire, que l’application risquée d’un maniérisme extrême à de grandes compositions de figures, s’était diffusé à travers l’Europe bien avant la peinture sous la forme d’images, de gravures, de portraits, de frontispices de livres, tout comme les portes et les cheminées élaborées de l’architecture maniériste[22], les livres d’ornement pour les artistes et les artisans, et les livres d’emblèmes. Ils étaient plus conscients des tendances récentes de l’art italien, et de l’émergence du style baroque, qui allait bientôt déferler sur l’art flamand avec Rubens[16], l’élève de Van Veen de 1594 à 1598. La Re-naissance, son nom l'indique, était une nouvelle naissance. La peinture de paysage était reconnue comme une spécialité néerlandaise en Italie, où étaient installés plusieurs paysagistes du Nord, comme Paul et Matthijs Bril, ainsi que les Allemands Hans Rottenhammer et Adam Elsheimer, ce dernier constituant une figure importante du style baroque primitif. Synthèses : Œuvres de la Renaissance 1. Sur le plan politique, le féodalisme perd de l'importance : les villes sont fortes et les rois, dont les nations sont déjà établies, sont puissants. V A..../22 IPALTNN L’art de la Renaissance italienne parvient au début du XVI e siècle au nord des Alpes. Dessins du sud, gravures du nord: des siècles d’art à la Fondation Custodia. », © 2021 condexatedenbay.com | Contact us: webmaster# Wenzel Jamnitzer et son fils Hans, orfèvres pour nombre de saints empereurs romains, dont Rodolphe, étaient sans pareil dans le Nord.